(A 4 manos como en un piano)
“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.”
Magdalena Martínez (flautista española)
Desde niña he sido una melómana. Recuerdo que escuchaba música a toda hora; mientras comía o me bañaba conjugaba mis fantasías con notas del pentagrama y hasta soñaba en clave de Fa Mayor. Mis hermanas también compartían mis gustos, pero no precisamente por los mismos ritmos y nuestra madre no dejaba pasar una oportunidad de convertir la letra de algún bolero en parte de sus conversaciones. Así que me crié en un ambiente musical, por así decirlo, de la mano de Radio Rumbos, YVKE Mundial y Radio Nacional.
Esta última realmente fue mi gran favorita, escuchar a los clásicos era para mí el nirvana, un paraíso de colores donde la magia se hacía en matices y la imaginación no tenía límites.
Las melodías interpretadas por una orquesta de algún recóndito lugar que jamás había escuchado, siempre tenían un significado especial en mi alma. Ya fuera una Sinfonía de Beethoven o un concierto de Mozart, sostenía un efecto en mi espíritu y una sensación de alcance a la fibra humana en mí propio yo.
En mi hogar, me veían como un bicho raro, cuando tarareaba a todo pulmón un pasaje de la poética “Traviata” de Verdi o hacía en el aire movimientos como si tocara un violín, o peor, cuando con un lápiz dirigía una orquesta imaginaria…. realmente eso me divertía (aún hoy me divierte).
Todos eso recuerdos de la niñez se volcaron en mi mente a principios de noviembre de este año, cuando acompañada de mi maravilloso amigo Francisco, asistimos al concierto Aniversario de la imponente Orquesta Sinfónica de Venezuela, en la fantástica Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño.
Para tal oportunidad el invitado de honor fue el Concertino Principal de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Martin Chalifour quien nos interpretó magistralmente el Concierto para violín y orquesta Op.14 de Samuel Barber y la Romanza N° 2 para violín y orquesta en Fa mayor Op. 50 de Ludwig van Beethoven.Samuel Barber nació en Pensilvania Estados Unidos, en 1910. Considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Trató de evitar el experimentalismo de otros compositores estadounidenses de su generación, prefiriendo hasta casi el final de su vida (Nueva York, 1981) ceñirse a formas y armonías musicales relativamente tradicionales.
La mayor parte de su obra es exuberantemente melódica y ha sido descrita como neorromántica, a pesar de que en algunos de sus últimos trabajos, particularmente el Tercer Ensayo para Orquesta y la Danza de la Venganza de Medea, despliega un uso magistral de las percusiones, un mayor vanguardismo y efectos neo-Stravinskianos. (Tomado de Heyman, Barbara B: Samuel Barber: the Composer and His Music. Nueva York: Oxford University Press, 1992)
Beethoven, genio musical nacido en 1770 en Bonn, a orillas del Rin (Alemania), compuso pocas obras para violín y orquesta. Esta obra en particular proyecta imágenes de un hermoso amanecer con un colorido sin igual en sus matices, como relucientes rayos de sol y brisa fresca en comunión del Creador. El violín recorre un prístino camino libre de excesos, que en más de una ocasión me hizo suspirar.
La orquesta también interpretó la Obertura de la Opereta “Mozart”, del compositor, cantante, pianista, director de orquesta y crítico musical Reynaldo Hahn (1874-1947), nacido en Venezuela, pero radicado desde muy niño en Francia.
Mozart es la historia sobre las aventuras ficticias del compositor austríaco que llevaba este famoso nombre en una visita a la capital francesa. Fue estrenada en el Teatro Edouard VII de París, el 2 de diciembre de 1925.
Para terminar la velada, bajo la batuta del Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela Theodore Kuchar, escuchamos la Sinfonía N°5 en Si bemol mayor Op.100 de Sergei Prokofiev, escrita por este en escasos dos meses, compuesta por cuatro movimientos: Andante, Allegro marcato, Adagio y un Allegro giocoso.
Esta sinfonía es la más popular de las siete que aparecen en el catálogo de Prokofiev. Aunque el autor la concibió esencialmente como “la expresión de la grandeza del ser humano”, muchos han visto en ella una página musical impregnada de un sentimiento de victoria. De hecho el estreno de la obra, que fue llevado a cabo en Moscú el 13 de enero de 1945, bajo la dirección del mismo Prokofiev, coincidió con una importante derrota de los nazis por parte del ejército soviético. Años más tarde, cuando la música de Prokofiev fue víctima de la censura del régimen de Stalin, la Quinta Sinfonía fue una de sus pocas obras que no fueron condenadas. (Tomado del programa de mano)
Debo confesar que en la actualidad, por razones laborales no tengo la suerte de asistir con regularidad a los conciertos de música académica, y mis pocos conocimientos de la misma los tengo gracias a que entraba furtivamente a las excepcionales clases de piano dictadas a mis príncipes adorados por sus talentosos profesores, principalmente la Maestra venezolana Olga López. Sin embargo, cuando me siento en una butaca a escuchar al intérprete de un instrumento, a observar como mágicamente puede cambiar mi estado de ánimo con las primeras notas, me pierdo en el tiempo y siento un placer tan profundo que olvido que soy una ignorante en el asunto; lo que sí me consta de primera mano es cuanto esfuerzo, trabajo y determinación tienen que dedicarle los músicos a su arte, para conseguir transmitir sentimientos a través de sus melodías.Pero la música es una parte de esta vivencia, el producto final, pero toda historia tiene un inicio, un desarrollo para llegar a ser lo que en definitiva uno admira y llega a sentir orgullo cuando se está en la butaca sentado esperando que el director comience a deleitarnos. Esa historia tiene que ver con hombres y mujeres que tuvieron un sueño, que hoy en día se mantiene, pero para contarla cedo la batuta…
En 1930 nace una historia... En el 2011 es ya una leyenda
El año 1930 será recordado por varios acontecimientos. Por ejemplo el 2 de marzo Fallece en la población de Vence (Francia), David Herbert Lawrence, escritor británico, uno de los más influyentes en lengua inglesa del siglo XX y autor, entre otras obras, de "El amante de Lady Chatterley" publicada en 1928. El 13 de mayo Muere en Polhogda (Noruega), Fridtjof Nansen, explorador noruego precursor de la primera expedición polar noruega. También fue el creador e ideólogo del Pasaporte Nansen, que permitió la repatriación de 450.000 prisioneros de la I Guerra Mundial de 26 países. Por esta acción recibió el premio Nobel de la Paz de 1922. (Hace 81 años)
El 7 de julio En Crowborough (Reino Unido), fallece el médico y escritor escocés Arthur Conan Doyle. Afortunadamente, 1930 no es un año solo de muertes, ya que el 5 de agosto Neil Armstrong, astronauta norteamericano, que se convertirá en el primer hombre en hollar la Luna, nace en la granja de su abuelo en Wapakoneta (Ohio, EE.UU.). (Hace 81 años)
También, el 13 de enero y tras haber aparecido en 15 cortometrajes de animación que le otorgan gran popularidad, en Estados Unidos, la compañía King Features Syndicate solicita a Disney licencia para lanzar al ratón Mickey Mouse y a sus compañeros en una serie de tiras cómicas. Walt Disney da su conformidad y en el día de hoy ve la luz la primera serie de tiras cómicas de Mickey con guión escrito por el propio Walt Disney. Los dibujos salen de la mano de Ub Iwerks y el entintado es obra de Win Smith.
Pero y en Venezuela ¿qué estaba pasando?
La OSV viajó por primera vez al exterior en 1951, y se presentó en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el "Festival Casals" en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el honroso título de "Patrimonio Artístico de la Nación", emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. 
Francisco Lizarazo
